◆2143种原始纹样图解世界20大装饰艺术风格 ◆基于英文首版，专业学者无删节全新译本 ◆现代设计理论奠基人欧文•琼斯解读装饰艺术的毕生代表作 ◆112帧华美全彩图版，2143种原稿装饰图样，涵盖20个历史时期与地域文化的艺术设计精华 ◆19世纪以来，所有设计大师的基本功必读书！ ——————————————————★—————————————————— 《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对世界20种不同历史时期和地域文化深刻全面的考察，以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把...(展开全部)

《装饰的法则》首次出版于1856年，作者是当时先锋设计师欧文·琼斯。他曾在欧洲以及近东地区广泛游历，并对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究，他的研究范围涵盖古埃及古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。 丰富的插图、对各个文化深刻全面的考察以及独到的37条艺术基本原理，是本书的三大特征，它为设计师们指明了一条正确的方向。

84幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘，所有设计大师的基本功必读书！184幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘。基于英文首版，专业学者无删节全新译本。现代设计理论奠基人欧文•琼斯代表作《装饰的法则》姊妹篇。184幅精美手绘原稿，取自23类中国瓷器，深度解析中式纹样的创作原理和配色方法。19世纪以来，所有建筑大师和设计大师的必读之书！本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。

2143种原始纹样图解世界20大装饰艺术风格，所有设计大师的基本功必读书！基于英文首版，专业学者无删节全新译本。现代设计理论奠基人欧文•琼斯解读装饰艺术的毕生代表作。112帧华美全彩图版，2143种原稿装饰图样，涵盖20个历史时期与地域文化的艺术设计精华。19世纪以来，所有设计大师的基本功必读书！《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。

2143种原始纹样图解世界20大装饰艺术风格，所有设计大师的基本功必读书！基于英文首版，专业学者无删节全新译本。现代设计理论奠基人欧文•琼斯解读装饰艺术的毕生代表作。112帧华美全彩图版，2143种原稿装饰图样，涵盖20个历史时期与地域文化的艺术设计精华。19世纪以来，所有设计大师的基本功必读书！《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。

《世界装饰纹样图典》（L' Ornament Polychrome）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（Le Costume Historique）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书第一部于1869年出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为前一部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。

《世界装饰纹样图典》（L' Ornament Polychrome）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（Le Costume Historique）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书第一部于1869年出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为前一部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等*主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现*近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等*主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现*近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

《装饰艺术/艺术世界》是全面论述“装饰艺术”这一设计史与艺术重要历史阶段和艺术风格的理论著作。装饰艺术运动在次世界大战期间形成于法国，随后横扫整个欧洲，并在美国取得了极大而独特的成功。装饰艺术风格来源复杂，受到立体主义、结构主义、东方主义、俄罗斯芭蕾舞剧、包豪斯等多种影响，形成简约而不失华贵的审美特色，也即我们熟知的“摩登”风格，影响直至。许多20世纪杰出的艺术家、设计师与工艺家都活跃其中。